Projeto final para o curso de Design de Mídias Digitais pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, realizado no semestre 2019.1. Tem por objetivo criar uma experiência de leitura para jovens e adultos, por meio de uma história em quadrinhos que usa a realidade aumentada como elemento narrativo em conjunto ao material impresso.

A ferramenta de realidade aumentada utilizada foi o aplicativo Artivive. Criada pensando-se na facilitação do uso da tecnologia por artistas, permite rápido reconhecimento das telas e sobreposição por imagens estáticas ou vídeos.

A versão digital pode ser baixada aqui (recomenda-se ler no Adobe Reader)

A história é protagonizada por uma versão personificada da Morte, numa tentativa de diminuir o medo pelo tema e deixar de tratá-lo como um tabu. De forma reflexiva/filosófica, tenta-se demonstrar como a morte natural é um momento importante que não deve ser considerado como algo negativo e passível de sofrimento.

Originalmente escrito para ser uma prosa poética, imaginando o que a morte pensaria sobre nós se andasse no meio da humanidade. O texto passou por adaptações para se adequar ao formato de história em quadrinhos, podendo ser divido entre duas partes: uma de monólogo e outra de diálogo. 

Por ser minha primeira experiência produzindo esse tipo de obra, a primeira versão possuía as falas eram monótonas e pouco naturais. Com o avançar do desenvolvimento, acrescentei mais textos na parte de monólogo e tentei criar uma atmosfera minimamente dramática e emocional para o trecho de conversa.

Inspirada na cantora japonesa Aimi Haraguni, tem a aparência de uma jovem ruiva de olhos dourados, vestindo roupas estilo “rockeira”. Entre as quais sua jaqueta com o símbolo ankh, uma homenagem à personagem de mesmo nome da série Sandman (de Neil Gaiman) e uma metáfora de que “a vida envolve a morte”. Além disso, ela possui um bolso interno infinito, do qual pode-se retirar qualquer objeto que desejar.

Diferente das cores escuras comumente usadas em suas representações, foram escolhidas cores claras, porém pouco saturadas, dando-lhe um visual menos sombrio. O intuito é, assim como na história, transmitir para a morte uma imagem menos “pesada”.

Nesta história a morte é retratada como um psicopompo, ou seja, como uma entidade que não age diretamente para o fim da vida dos seres. Ela prepara aos poucos as pessoas para quando chegar a hora delas deixarem este mundo, evitando arrependimentos. Além disso, mostra-se visualmente em um lugar, mas é onipresente.

Sobre sua personalidade, a Morte na maior parte do tempo é séria ou indiferente. Embora esteja antenada das tecnologias modernas, prefere desenhar as pessoas que considera interessantes, ao invés de simplesmente fotografá-las.

É uma jovem negra sem nome que perdeu os pais ainda criança. Por causa de
sua saúde frágil de nascença, teve que passar boa parte de sua vida no hospital e no ponto em que acontece a história, raramente sai de seu quarto. Apesar disso, ela algumas vezes imaginou como seria sua vida fora dali caso fosse possível, por meio dos filmes e livros.

Embora ela tenha uma doença terminal, optou-se por uma aparência menos fragilizada e abatida, dando-lhe no máximo olheiras sob os olhos. Ela usa roupas padrões de hospital com cores neutras e não usa adereços.

Com o nome definitivo, optei por trabalhar a relação da morte com a finitude do tempo (representado pelo relógio) e com seu oposto, a vida (representada pela flor), esta última tendo sido retirada na versão final entregue. 

Ao mesmo tempo, a "transformação" dos pedestres em esqueletos remete à ideia de igualdade e de todos terem o mesmo destino no final da vida, fazendo jus ao título "Lembre-se de que és mortal" ou "Lembre-se da morte" (tradução literal do latim).